Performing Violence

Performing Violence

Credits

Mit: Jana Soon Giebel (ID), Lauren Müller (ID), Chiara Trojke (DM), Aimee Dietrich (DM), Vera Deuber (ID), Jone Zilinskaite (ID), Feodor Rousse (DM), Juan Solorzano (DM), Elisabeth Scharnick (M), Jemma Thrussel (M), Alma Stoye (M), Alice Stoye (M), Rui Namagoa (DM), Samyar Fazelzadeh (M), Reika Hattori (M), Isa Kleinhempel (M), Lucia Bauer (ID, Gast), Jule Denzin (ID), Paul Zoder (M), Melody Ristoski (Gast) Johannes Festerling (M), Berit  iekemann (FK), Lola Atkinson (M), Leah Meier (M), Anna Lodone (M), Johanna Constien (M, Lehramt), Merve Can (ID), Ruth Meisinger (M), Chiara Cecconello (ID, Ersamusstudierende), Ruben Lyon und Christine Claussen (ID, Gestaltung) Melissa Wedekind (M) u.a.

Team / Lehrende / Inputs: Prof. Joachim Held, Christian Camehl, Harry Seelig, Martin Dieckhoff, Lukas Klose, Prof. Dr. Laure M. Hiendl (Komposition und Performance, Gast), Marie Klemm (Tanz, Gast), Prof. Raphael Sbrzesny u.a.

ID: Integriertes Design
M: Musik
DM: Digitale Medien
FK: Freie Kunst

Tutorinnen: Jana Soon Giebel (ID) und Lauren Müller (ID)

Video und Postproduktion: Lukas Klose

Performing Violence

In diesem Kooperationsprojekt mit Studierenden aus dem Fachbereich Musik und Kunst / Design erarbeiten wir gemeinsam eine Performance, Installation und eigene Musik. Im Zentrum steht ein kritisches Hinterfragen heteronormativer Formen von Gewalt, die wir strukturell an eine Erzählung des einsamen, genialen, meist männlichen Künstlergenies gekoppelt sehen. Wir wollen dabei das Werk dreier Komponisten kritisch hinterfragen und aufführen, die nicht nur aufgrund ihres reichen musikalischen Schaffens in die Musikgeschichte eingingen, sondern auch als Mörder und Gewalttäter. In fast allen Fällen wurden die Männer aufgrund ihres Status als Adlige oder Angehörige der Oberschicht nicht zur Rechenschaft gezogen.

Die Strukturen der heutigen Leistungsgesellschaft diskutieren wir dabei als toxisch in dem Sinne, dass wir alle aufgerufen sind, durch Flexibilität, Schlagfertigkeit, Cleverness und Leistung unsere Biografien und Arbeitsweisen zu modellieren. Der Logik des Survival of the fittest setzen wir einen Chor der Verwundeten entgegen.

Möglicher Ausstellungs- und Spielort könnte ein Fitnessstudio sein — gewissermaßen als Bühne der vielen Körper, die sich attraktiv und fit für die Arbeitswelt machen — für das wir eigene Übungen des Widerstands entwickeln. Gewalt spielt nicht zuletzt in Bezug auf Geschlecht und Identität eine Rolle, weshalb wir Laure M. Hiendl für einen Workshop gewinnen konnten. Laure setzt sich auf komplexe Weise mit der Verschränkung von Gewalt, Sprache, Geschlecht und Musik auseinander und legt in neueren Arbeiten mehr und mehr den Fokus auf zukünftige Formen des Zusammenlebens jenseits identitärer Zuschreibungen und Rollen.

Gast: Laure M. Hiendl (*1986) arbeitet als Komponist* und Performer* in den Zwischenbereichen von Konzertmusik, Performance, Musiktheater und Installation. Instrumente und Stimmen werden in Laures Arbeiten oft im Verhältnis zu Elektronik und digitalen Prozessen gesetzt und untersuchen dabei das Raum-Zeit-Körper Verhältnis in Musik als ein immer schon theatrales, performatives Ereignis. Laures Arbeiten wurden auf internationalen Festivals gezeigt wie Donaueschinger Musiktage, ECLAT Festival Stuttgart, steirischer herbst / Musikprotokoll, Bergen Assembly / Parliament of Bodies, Ultraschall Berlin, 3hd Festival Berlin, Darmstädter Ferienkurse und Warschauer Herbst.

Laure M. Hiendl promovierte über „Queeres Komponieren“ an der Columbia University New York und ist seit 2021 Assistenzprofessor* für Komposition an der Universität Mozarteum Salzburg.

Workshopleitung: Prof. Raphael Sbrzesny (Sound, Performance, Konzept) und Prof. Joachim Held (Laute, Alte Musik)
Gast: Asst.‑Prof. Dr. Laure M. Hiendl (Berlin / Salzburg)
Kooperation Mode und Bühne: Christian Camehl
Tanzworkshop: Marie Klemm (Berlin)

Dieser Kurs richtet sich sowohl an Studierende des Fachbereiches Musik, als auch an Studierende der Freien Kunst, des Integrierten Designs und der Digitalen Medien.

Vgl.: Aus dem → Lehrveranstaltungs­verzeichnis

Interdisziplinäres Performanceprojekt der HfK Bremen im Carabao Bremen zu Gast

Studierende des Integrierten Designs, der Digitalen Medien, der Musik und der Freien Kunst beschäftigten sich in einem interdisziplinären Performanceprojekt kritisch mit der Frage nach Kontinuitäten von Gewalt in Bezug auf Geschlechter und deren gesellschaftliche Zuschreibungen.

Am Sonntag den 15.5. zeigten 35 Studierende eine ortsspezifische Konzertperformance in einem Thaibox-Kampfsportstudio in Bremen. Im Zentrum stand Musik von u.a. Castaldi, Gesualdo und Franck sowie zwei Uraufführungen von Paul Zoder und Reika Hattori aus den Klassen von Prof. Jörg Birkenkötter und Prof. Kilian Schwoon.

In dem interdisziplinären Lehrformat und der gemeinsamen Performance stand die Dekonstruktion von Aggression und Gewalt im Mittelpunkt. Gerade jetzt galt es aus den Vereinzelten einen Chor der Verbundenen zu bilden und Fragen zu stellen nach Räumen für ein anderes Miteinander. Wie viel Berührung halten wir nach der Zeit der Immunisierung und der Isolation aus, wie nah können wir uns kommen?

Eine weitere Herausforderung war die Zielsetzung, diesen unkonventionellen Ort für Konzertformate klassischer Musik zu erschliessen und damit ein breites Publikum anzusprechen. Ähnlich wie beim D-Bü Wettbewerb der deutschen Musikhochschulen wendeten sich die Studierenden einem Ort zu, der eine besondere Herausforderung für klassische Musik aber auch ein enormes Potential bietet.

Zusätzlich wurde Performing Violence von den Kolleg*innen des Digitalisierungsprojektes We dig it begleitet. Digitale Räume wurden dabei als Safe spaces gedacht, die gemeinsam entworfen und bespielt werden sollen.

Das Projekt wurde von Prof. Joachim Held und Prof. Raphael Sbrzesny initiiert und von vielen weiteren Lehrenden, Studierenden und Gästen weiterentwickelt und aufgeführt.